[도모토 코이치] 160704 엔터테이너의 조건 # 36 해외작품은 원제 그대로인 편이 좋은 시대

エンタテイナーの条件 * 엔터테이너의 조건

 

# 36

 

海外作品は原題のままのほうがいい時代

해외작품은 원제 그대로인 편이 좋은 시대

 

 

 

  해외의 엔터테인먼트를 일본 작품과 병렬로 접촉할 수 있는 환경에 있는 지금, 언제나 생각하는 것은 「서양 영화의 타이틀을 일본어 제목으로 번역할 필요는 과연 있는 것인가?」라고 하는 것입니다. 저는 외국어 타이틀은 원제 그대로 가타카나 표기도 하지 않고 받아들이고 싶은 파. 무리하게 일본어로 바꾼 타이들이란 번역자의 감성으로 방향성이 유도 당할 수도 있는. 자신의 감성이 번역자와 같다고는 한정지을 수 없고, 애초에 지금은 검색하면 바로 의미를 알 수 있는 시대이기 때문에 고치지지 않다도 좋다구요.

 

   작품명뿐만이 아닙니다. 일로 타이완에 갔을 때 후배가 생각치 못한 상황이 된 적도 있었습니다. 현지 신문에 당시 막 데뷔한 Sexy Zone의 기사가 실려있었습니다만, 중국어권이기 때문에 바로 "성감대"라고 표기되어 있어서 「이야, 이건 뉘앙스 변해버리잖아!」라고 (쓴웃음). 그런 번역 문화이기 때문에 어쩔 수 없지만, Sexy Zone은 영어로 Sexy Zone이기 때문이기에 성립하는 것이기 때문에, 조금 아니네 라고 생각해버리고 맙니다. 애초에 어째서 모두 자국어로 변환하지 않으면 안되는 것인지? 예를 들면 영어에서 말하는 "LOVE"는 사랑(愛)도 사랑(恋)도 아닌 LOVE 인 것 외에는 없으니까...

 

  "도모토 코이치"도 중국어 읽기로는 "탕뻔구앙이(堂本光一Tángběn Guāngyī)". 고유명사인데 소리마저도 바꿔버리는거야?! 라고 뭔가 매우 이상하네요 ㅎㅎ

 

 
  이건 중국어에 한정 된 것이 아니라, 유럽 사람들도 그러한. 예를 들면 마이클은 독일에 가면 미하엘. 프랑스에서는 미쉘. 스펠은 같아도 발음이 바뀌네요. F1 레이서 미하엘 슈마허는 독일 사람이기 때문에 저희는 독일어 읽기 입니다만, 영어권에 가면 모두 그를 마이클, 마이클이라고 불러요. 언어의 뿌리가 같기 때문에 그런 발음의 차이는 사투리의 범주라고 하는 감각인걸까요. 일본인인 저에게 있어서도 이상한 느낌이 듭니다.

 

  어쨌든 타이틀이라든지 고유 명사는 본래, 가능한 원어 그대로 맛보는 것이 자연스럽지 않아? 라고 저는 생각합니다. 그러니까 자신이 타이틀을 붙이는 경우에 있어서도 외국어를 사용한다면 완전히 자신의 단어가 되어 있는 것 이외는 사용하고 싶지 않은. 뉘앙스 포함 관련된 이미지가 팟하고 떠오르는 단어를 고르는 것이 마이 룰입니다.

 

 

■ 그 의미를 묻지 말아줘

 

 

  더욱 말하자면, 타이틀의 의미를 설명하는 것 자체가 넌센스인 기분이 듭니다. 취재 등에서 「어째서 『Spiral (=솔로 앨범 타이틀)』인가요?"라고 하는 질문을 산처럼 받습니다만, 사실은 곤란한 ㅎㅎ 설명하라고 하면 할 수록. 사실은 「스파이럴이라고 듣고 당신이 갖게 되는 이미지, 그것이 정답입니다」라고 끝내고 싶은 부분. 저에게 있어서 그것 이상의 이유는 모두 나중에 붙인 것입니다.

 

  곡명에 관해서는 많은 경우, 작사를 담당한 사람의 안을 채용하고 있습니다. 그렇기 때문에 저 자신이 작사한 것에는 대부분 제가 타이틀까지 붙이고 있는.

 

  가사는, 작사가가 곡을 받아들여 부풀린 이미지를 존경하고 싶다고 생각합니다. 때로는 「이런 세계관으로」라고 대략적인 부탁을 내놓는 것도 있습니다만,  부탁을 하는 쪽이 자기 자신의 좁은 세계에 사로잡히지 않는 것이 탄생합니다.

 

  그러고 보니 KinKi Kids의 「愛のかたまり」(01년)도, 처음은 다른 곡명을 쯔요시, 말했었어요. 확실히 「あなた (당신)」이었던 느낌이 듭니다. 하지만 가사를 봤을 때 「마지막에 "愛のかたまり(사랑의 덩어리)" 라고 하고 있기 때문에 그쪽이 좋지 않겠어?」 라고 제가 제안해서 모두와 이야기 나눈 결과 그렇게 되었습니다.

 

 

■ 알기 쉬운 이름, 최고!

 

 

  제가 좋아하는 장르로 말하자면, 자동차의 네이밍도 흥미 깊은 것이 있네요. 일본의 명명 문화와 해외의 그것과의 차이가 뚜렷히 나타나는 장르라고 생각합니다. 일본 메이커는 그 차종이 가진 이미지나 이상상(像) 등 캣치한 말을 붙이고 있는 경우가 많은 인상. 그에 비해 해외의 메이커는 ─이건 자동차에 한정되지 않지만─ 제작자의 이름이거나 하기 때문에 거기에 역사를 느낄 수 있네요.

 

 

  저는 네이밍은 "알기 쉬움"을 최우선하고 싶은 편이기 때문에 예를 들면 큰 페라리가 전개 되어있는 듯한 명칭에 공감을 느낍니다. 「360 모데나」라면 배기량 3600cc, 모데나는 메이커의 연고지명. 「430 스쿠데리아」라면 4300cc에 말이 회상의 트레이드 마크이기 때문에 마구간을 의미하는 스쿠데리아.. 그리고 유명한 것으로 말하자면 「엔쵸」 라고 하는 차는 창업자 엔초 페라리 그대로이고, 그의 아들 이름을 붙인 것이 「디노」. 그런 식으로 의미가 완전 구체적. 거의 기호적이라고 할까 품번에 가까운.

 

 멋없다고 하는 사람도 있을지도 모르겠습니다만, 명칭만이 과장되고 이름만 못하는 쪽이 볼품없는 느낌이 드네요.

 

 

■ 신념으로 계속 사용하는 것

 

 

  제 솔로 앨범이나 콘서트 타이틀은 『mirror』 『BPM』 『Gravity』 등 영어 이름들 뿐입니다만, 와(和)풍인 것으로 하는 선택이 전혀 없다는 것은 아닙니다. 자신이 표현하고 있는 음악 속에는 와의 냄새가 나는 것도 있고, 「妖 (아야카시)」 「暁 (아카츠키)」 라고 하는 곡도 있습니다. 자아 그럼 왜 앨범 타이틀이 영어문자 뿐인가라고 한다면, 한자란 상상 이상으로 임팩트가 강하니까. 타이틀로 가져오면 그것만 두드러져 버리고 맙니다. 그러면 「아, 이번은 와풍이 핵심인거네」라고 생각되버리고 말잖아요? 그게 싫은거에요. 즉, 그 외에도 보여주고 싶은 것과의 밸런스를 취하기 어려운... 그것이 영어문자를 선택하고 있는 이유.

 

  네이밍의 이야기에서는 조금 탈선합니다만, 계속 사용하고 있는 "명칭"도 있습니다. 첫 솔로 앨범을 냈을 때에 만든 「KD」로고 마크가 그것. 한 번으로 끝내버리는 것이 아니라 일종의 신념을 가지고 계속 사용하고 있는 것이 아름답네 라고 생각해서. 실제 그 뒤의 투어에서도 디자인을 어렌지하고 그 때마다 내용에 연동해서 사용하고 있습니다.

 

 

  그런 것에 의해서 웅... 이 말은 싫어하기 때문에 사용하고 싶지 않습니다만, 브랜드화 되어 가는 거네요. "안심과 신뢰의 마크"는 아니지만 (부끄러움), 한 번 시작한 뭔가를 계속적으로 사용한다고 하는 것에 저는 일종의 기쁨을 느낍니다. 그것은 발신하는 측과 보는  측과의 사이에 이미지를 정착해 갈 수 있다고 하는 이점도 있는. 뭐 「아깝네」에서 부터 시작된 것이거나 합니다만 ㅎㅎ

 

  그러니까 그 이 논리로 가보면 KinKi Kids의 앨범명 같은 것은 바로 제가 좋아하는 패턴입니다. 『A album』 『B album』 『C album』 ... 으로 기호적, 또한 시리즈적으로 해왔기 때문에 이 흐름이 답습된다면 다음은 『N』. 이런 것은 쟈니즈 사무소에서는 조금 특수할지도 모르겠습니다.

 

  그렇다고 하는 건 보통 1st 앨범이란 튀는 타이틀이 많으니까요. 그런데 이런 차분한 분위기의 타이틀이 잘도 통했구나 라고 생각하실지 모르겠습니다만... 이건 쟈니상의 안이에요. 「You들 칸사이니까 『에에(좋은) 앨범』으로 좋지 않아?」라고. 사실은 "A"가 아니라 "에에"가 발단이었다고 하는, 우연에서 태어난 럭키한 예입니다 ㅎㅎ

 

 

 

 

2016년 8월호

 

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