[도모토 코이치] 엔터테이너의 조건 #21 개수・폐쇄뿐만이 아닌 나의 "회장 문제"

エンタテイナーの条件 * 엔터테이너의 조건

 

# 21

 

改修・閉鎖だけじゃない僕の“会場問題”

개수・폐쇄뿐만이 아닌 나의 "회장 문제"

 

 

 

  폐관이나 개수 공사에 들어가는 유명 회장이 도내과 그 주변에 잇따르고 있습니다. 특히 2015년 이후는 늘고 있는 듯 해서, 개관 때부터 쟈니즈 사무소가 신세져온 아오야마 극장도 이번 3월로 폐관했습니다.

  회장에 따라 이유는 여러 가지로, 가장 많은 것은 5년 후의 도쿄 올림픽을 향한 개수인 것 같습니다만, 노후화된 회장이 많은 것도 사실. 일시적인 폐관이라고 해도, 그 사이는 라이브를 할 장소가 부족하지 않은가라고 하는, 아티스트에게 있어서 걱정인 문제도 부상하고 있는 것 같습니다.

  아오야마 극장의 폐관은 개인적으로 매운 아쉬운. 그만큼의 세리(무대 일부가 오르내리는 장치)의 기능이 있는 공간이란 따로 본적이 없기 때문에 없어지는 것이 정말로 아까워서. 저희 사무소 상연작은 그 세리를 최대한으로 활용한 쇼였기 때문에 더욱 그러하네요.

  아오야마 극장의 무대 장치는 굉장해요. 제국 극장과 같이 대대로 이어져온 극장과는 기구 자체가 다르니까, 똑같이 취급할 수 없을 정도. 예를 들면 바닥이 세리가 올라가도, 그 아래에 또 1장의 바닥이 나오기 때문에 세리 밑에도 사람이 서있는. 또, 아주 많은 대수의 세리가 한 층씩 올라가서 큰 계단 상태로도 되는. 편하게 베리에이션을 보여줄 수 있습니다.

  저 자신은 서 본적이 없고, 주로 보러가는 측이었습니다만, 관객으로서 봐도 좋은 극장이었다고 생각합니다. 앞사람의 머리가 시야에 겹치지 않도록 객석의 경사와 엇갈림이 절묘하게 고려되어 있어서 상당히 보기 쉬운 극장이었습니다.

  익숙한 회장으로는 요코하마 아리나도 저희 사무소의 콘서트를 자주 하고 있습니다. 저는 항상 「요코아리가 가장 하기 쉽다」고 말하고 있습니다만, 그 이유는 크기, 좌석수 (약 1만 7000명) 등이 자신이 만들고 싶다고 생각하는 공간에 가장 가까운 사이즈이기 때문. 오사카죠홀이나 나고야의 가이시홀도 같은 정도의 규모입니다만, 요코아리는 수용 인원이 이 두 개에 비교해서도 많기 때문에 컴팩트하면서도 관객의 에너지를 가장 느끼기 쉽네요. 그 이상으로 커지면 관객이 멀어지기 때문에, 모든 것이 딱 좋은.

  콘서트 투어를 할 때는 반드시 어딘가의 회장을 기준으로 해서 만듭니다. 제 경우 아리나 투어라면 요코하마 아리나가 기준. 투어 중에서 규모적으로 최대의 장소를 베스트로 생각해두면, 다른 회장에서 「사이드의 ○○를 삭제하지 않으면 안된다」고 하는 사태가 일어나도 대응하기 쉬운. 무언가를 "더하는" 작업에 비해서 "줄이는" 작업은 비교적 쉽기 때문에.

  회장이 다르면, 음향적인 차이가 있을거라고 생각하실지도 모르겠습니다만, 연기자의 시점에서 말하자면, 사실은 그다지 느끼지 못합니다. 왜인가 하면 이어모니터를 해버리기 때문이네요. 일단 음환경을 만들면, 어디에 가든 제가 리허설에 들어가는 시점에서는 같은 상태로 체크할 수 있도록 소리가 정리되어 있습니다. 그 부분은 PA(음향 스태프)의 수완과 진력으로.

 

 

■ 신경 쓰이는 쿄세라돔의 음향

 

 

  그래도 음적으로 죽은 회장이나, 너무 울리는 회장은 있습니다. 많은 것이, 회장 안쪽으로 저음이 머물러 버리는 일. "LOW가 머문다"라는 말투를 사용합니다만, 베이스 음의 입자가 확실히 보이지 않고, "보~보~" 해버리는 상태. PA와는 그런 상태를 조금이라도 개선 할 수 있도록 힘써주시는 거에요.

  리허설 중, 직접 객석에 앉아서 음이 들리는 법을 확인하는 경우도 있습니다. 얼마 전에는 쿄세라 돔에서 외주를 걸을 때 조금 이어모니터를 빼봤습니다. 그랬더니 LOW가 적었던 것과, 전체의 음량적으로도 펀치가 약한 느낌이 들었기 때문에 그걸 PA에게 전했습니다만, 「도쿄돔을 내다보고 환경을 만들었기 때문」이라고 들어서 「아아 그렇구나」라고. 도쿄돔이란 조례의 관계로, 가장 절제한 음량으로 하지 않으면 안됩니다.

  그 쿄세라돔 때는 그런 사정을 이해하면서도 「이 곡과 이 곡은 파워가 없으면 절대 분위기가 깨질테니, 어떻게든 힘써줘」라고 부탁해서 개선해주셨습니다. 하지만 도쿄돔의 규제의 엄격함은 어떻게도 되지않네요. 매년 엄격해지고 있는 느낌이 드는ㅎㅎ 만약 「옛날보다 듣기 쉽게 되었다」고 느끼신다면, 그건 스피커가 진화된 탓이에요. 하고 있는 측에서 보면 근본적인 문제로서 음량을 그다지 내지 못하는 것이 항상 따라다니니까요.

  다만 여기에서만 이야기, 개중에는 "하고 도망치는" 아티스트도 있는듯 해요ㅎㅎ 하루 밖에 하지 않는 사람들은 폭음을 내고 혼이나도 사후의 이야기이기 때문에 말하자면 하는 자가 승리잖아요? 저희들은 매년 사용하는 데다가 2일 이상 하기 때문에 "주의사항"으로서 내려오는 것입니다ㅎㅎ

  도쿄돔에는 이 외에도 관객이 모르실 룰이 잡다하게 있습니다. 예를 들면 연기자가 텐션이 올라 객석으로 내려가는 행위. 그것도 엄밀하게는 안되는 것.

  쿄세라 돔의 객석이 점프 NG라고 하는 것은, 최근까지 몰랐습니다. 뭔가 그런 관객밖에 모르는 룰이라는게 꽤 있네요. 제가 근년 자신의 솔로콘에서 우치와를 폐지한 것, 「가슴 높이 보다 위로 들면 안된다」라고 하는 규정을 지금에서야 알게 되었기 때문입니다. 「그런, 가슴을 올리거나 손박자도 못칠것 같은 건 들지 않는 편이 나아!」라며 폐지했습니다ㅎㅎ

 

 

■ 해외에서 목격한 몹시 놀라운 풍경

 

  해외에서의 콘서트는 일본에서 하는 것과 생각한만큼 큰 차이는 느끼지 못합니다. 스태프도 기재도 그대로 그쪽으로 들고가고 있기 때문에 회장이 연기자에게 미치는 영향은 그렇게 없습니다.

  있다고 한다면 역시, 조례나 법률의 문제이려나요. 일본에서는 다소 룰을 깬다고 해도 「흥분해서 그만 해버렸습니다, 죄송합니다」라고 용서받을 수 있을지도 모르겠습니다만, 역시 해외에서 법률를 어기는 것은 피하고 싶은ㅎㅎ

  일본에서도 해외에서도 가장 신경써야하는 것은 소방법이네요. 이전, 대만에서 콘서트를 했을 때 현지의 특수 효과 스태프가 담배를 물고 화약을 장치하고 있는 것을 목격해서 공포에 떨었던 적이 있습니다. 물론 엄중하게 주의했습니다만ㅎㅎ

  해외의 쇼 영상를 보고 있으면, 관객의 한 가운데에 불을 피는 연출같은 것이 있어서 「절대로 일본이라면 허가 안해주겠네!」라며 놀랍니다. 일본에서는 콘서트든 연극이든 화약을 사용하는 경우는 사람과 6m 이상 떨어지지 않으면 안됩니다만, 상하간의 6m는 6m로 간주하지 않아요. 즉, 상공 몇 십 m라고 해도 객석의 한 가운데라면 0m로 간주되어, NG.

  연극에서 손에 든 불 등도 사실은 스테이지 상에서 완전히 끄고나서 소매에 들고 들어가지 않으면 안된다고 듣습니다. 현실에서는 모두, 아슬아슬한 시점까지 버티고 있습니다만ㅎㅎ 왜냐하면, 소화 활동 때문에 연기의 흐름에 위화감이 나와버려서는 본말전도이기 때문에.

 

  만약 그런 규제가 없다면 좀 더 여러 가지 연출이 가능할지도 모르겠습니다. 그렇다고 해서 좋은 것이 가능한가라고 한다면 그것도 아니지만요. 규제가 없다면 없는 만큼 여러 가지 다시 생각해야할 필요가 생겨나겠죠. 항상 말하는 것입니다만, 가장 중요한 것은, "무엇을 보여주고 싶은가" 이니까요.

 

(2015년 5월호)