[도모토 코이치] 151104 엔터테이너의 조건 # 28 솔로 라이브에서의 반성과, 다시 한 번 느낌 위화감

エンタテイナーの条件 * 엔터테이너의 조건

 

# 28

 

ソロライブでの反省と、あらためて感じた違和感

솔로 라이브에서의 반성과, 다시 한 번 느낌 위화감

 

 

 

  여름에 했던 솔로 라이브 투어는 신체적인 면에서 상당히 무리를 했다고 하는 반성이 있습니다. 깨달아보니 댄스를 너무 눌러 담아버려서ㅎㅎ 연기자와 조명의 거리가 평소보다 가까웠던 셋트였다는 점도 있습니다만, 최종일 나고야 공연에서는 회장이 이상치로 더웠던 탓도 있어서 종연 후에 다운해버렸습니다.

 

 

 

■ 자신의 라이브에서 열사병에

 

  본방이 끝남과 동시에 구역질 기미를 느껴 밥을 먹으면 리셋되려나 싶었습니다만 더욱 기분이 나쁜. 화장실에 몇 번이나 가서, 현기증도 나고 몸 전체가 "어째서?" 라는 부분에서 저리는. 「이건 안되겠네. 병원에 가자」라며 가보았더니 「열사병 제 2단계입니다」라는 진단이. 다행히 링겔을 2병 맞고 2시간 정도 병원에서 보냈더니 다음 날에는 나았습니다만. 시기적으로 무대(『Endless SHOCK』)의 오사카 공연이 2주간 후에 잡혀있었기 때문에 그 케이고가 바로 시작되었습니다만 한동안 「왠지 원래 컨디션이 아니네」라는 상태가 이어졌습니다. 이야, 열사병의 무서움을 알게 되었네요.

 

  자신의 한계점을 알 수 있었다고 하는 의미에서는 좋은 경험이었습니다만, 앞으로 비슷한 셋트리스트로 하는 것은 무모라고 생각하는. 만약 다음 번이 있다면 그 때는... 조금 생각할 필요가 있을 것 같습니다. 그 때는 더욱 나이를 먹었을 것이고 말이죠 (쓴 웃음)

 

  뉴 앨범의 수록곡 중에서 부르지 않았던 곡은 3곡. 그 곡을 좋아하시는 분에게는 「죄송하지만, 집에서 CD를 들어주세요」라고 MC에서도 말했습니다만ㅎㅎ 셋트리스트 전체 밸런스를 생각해서 굳이 뺀 것도 있습니다.

 

  다만, 라이브에서는 재현 불가능이라는 이유로 하지 않았던 것도. 이번에는 『The mAsque』라고 하는 곡이 그랬습니다. 좀 더 구체적으로 말하자면 ① 주선율에서 겹치는 부분이 많다 ② 말이 너무 빠르다, ③ 이펙트가 너무 많다. 음원으로 커버해서 어떻게든 한다는 방법도 있겠습니다만 저는 그렇게까지 해서 라이브에서 하고 싶지 않은. 그런 것으로 이 곡은 평생 라이브에서는 부르지 않을 것입니다.ㅎㅎ

 

  안무는 몇 명인가의 분께 부탁드렸습니다만, 특화된 장르가 전원 다르기 때문에 그 개성을 충분히 드러내 줄 것을 요청하여 각각에게 오퍼했습니다. 누구에게 어떤 곡을 부탁할 것인지의 분할은 전부 제가 정하고 있습니다.

 

  그 중 켄토 모리상에게 『SHOCK!』라고 하는 곡의 안부를 부탁한 것은 하이라이트 부분 중 하나가 되었습니다. 켄토상은 직접 댄서들에게도 지도를 해주셨습니다만, 거기서 말씀하신 것은 「일본의 댄서에게는 개성이 없다」라는 것이었습니다.

 

  트래비스나 YOSHIE상과 같은 세계에서 활약하시는 탑 아티스트는 모두 같은 말을 하십니다. 다른 사람에게 맞추거나 협력하거나 하는 방면의 힘은 있지만 개성이 부족하다고. 그것을 끌어낼 것인가 아닌가로 표현력은 크게 바뀌어 옵니다.

 

  켄토상은 「좀 더 크리에이티브하게! 기술은 있지만 열정이 없어!」라는 지도를 하셨던 것이 인상적이었습니다.

 

  그 자신이 춤에 대한 보통 이상의 열정으로 이겨온 사람이기 때문에...

 

  예를 들어, 손을 뻗는 안무가 있다고 하죠. 그 형태 자체는 아름다워도 손을 뻗은 앞에 무엇이 있는 것인가. 그걸 관객에게 느끼게 하는 것이 가능한지 어떤지로 완전 다른 것이 되는. 일본인과 외국인은 사고방식의 근본이 다릅니다. 외국에서는 개성을 드러내어 득이 되지만 일본인은 개성을 죽여서 득이 되는 점이 있는. 창작의 세계에서는 이것이 한 가지의 벽이 되는 일이 적지 않습니다.

 

 

 

■ 앵콜 문제에 한 마디

 

 

  이야기는 조금 빗나갑니다만, 얼마 전 앵콜 문제라고 하는 것이 인터넷에서 화제가 되었다고 하네요. 저는 그 문제의 근저에 있는 것도 일본인의 국민성에 관계되어있는게 아닐까 하고 생각합니다.

 

  이 연재에서도 항상 말하고 있습니다만 일본 관객은 무엇이든 타인의 눈을 너무 의식합니다. 「모두와 호흡을 맞추지 않으면」같은 건 기분 나쁘다구요. 제게 말을 하라고 하신다면. 「다른 사람이 하고 있으니까 하지 않으면」 「그 자리의 분위기에 공헌 하지 않으면」... 그런 일본인 독특의 생각이 앵콜의 본래 의미를 왜곡해버리는게 아닐까요.

 

  저는 라이브에 있어서 의무감이나 예정대로인 것 만큼 시시한 것은 없다고 생각하고 있습니다. 그렇기 때문에 연기자 측이 분위기적으로 「해야만 하는 건 아니네」라는 판단을 하셨다면 하지 않는 편이 좋은. 그걸로 불평을 들을 이유는 없습니다!! 티켓 금액에는 본편까지의 분량만큼 밖에 포함되어있지 않으니까.

 

  하지만 동시에 연기자 측은, 관객을 「좀 더 들려줬으면 좋겠어!」라고 할 정도의 마음으로 만들지 않았다는 사실을 무겁게 받아들일 필요가 있다고 생각합니다.

 

  제가 이번 (셋트리스트의 하이라이트이기도 한) 『SHOCK!』를 굳이 앵콜 첫 번 째 곡으로 한 것에는 사실은 그런 의미도 있었습니다. 만약 앵콜이 그다지 일어나지 않는다면 그 때는 켄토상에게 가서 머리를 숙이자고 생각했으니까요. 「죄송합니다. 앵콜이 일어나지 않아서 피로할 수 없었습니다!」라고. 그건 자신에게 부과한 최저한의 과제였다고 말할 수 있습니다.

 

  실제, W앵콜을 준비했지만 하지 않았다...고 하는 것은, 솔로에서도 그 이외에서도 꽤 있어요. 이번 투어에서도 있었습니다.

 

  다만, 회장의 입지에 따라서는 돌아가는 전차나 비행기 시간을 배려하지 않으면 안되는 경우도 있기 때문에... 혼란을 피하기 위해서 「나가고 싶네」라고 생각하면서 단념할 때도 있습니다. 반대로 「수습이 안되니까 한 번 나가줘」라고 하는 경우도 있습니다. 그런 경우의 「나갈지 어떨지」는 제가 아니라 무대 감독의 판단이 됩니다만.

 

  ... 그런 것이기 때문에 그 때 그 때 사정은 다릅니다. 그렇기 때문에 반드시 W앵콜까지 한 날이 꼭 특별히 신났던 날이라고도 할 수 없습니다. 관객분들은 「그런 것이구나」라고 이해한 상태에서 좀 더 자신의 감정에 솔직하게 라이브나 연기를 즐겨주셨으면 하고 생각합니다.

 

 

 

이번달 메모

회장의 여러분에게, 도모토 코이치로부터의 부탁

 

앵콜 문제 이외에도 회장에서의 "관습"에도 지론이 있는 도모토. 개연 전이나 앵콜 때 객석에서부터 터져나오는 「코짱!」 콜에 대해서도 「좋아하지 않아」 라고 싹뚝이다. 자신의 무대를 포함해서 「오랫동안 계속하고 있는 작품이 되면 될 수록 관습이 있는 것은 알겠지만」 이라고 전제를 깔면서도 무대에서도 「 "여기는 박수치는 부분이 아닌데" 라고 냉담한 눈으로 보는 것은 큰 착각. 하고 싶다고 생각하면 크게 쳐주셔도 좋은. 극중의 넘버에서도 스탠딩 오베이션 하고 싶다면 자유롭게.」 덧붙여 자신이 관객일 때는 「무엇이든 대체로 조용하게 보=봅니다. 그런 관객이 있어도 좋습니다.」

 

 

(2015년 12월 호)

 

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