[도모토 코이치] 엔터테이너의 조건 #25 "보는 음악"을 만드는 뮤직 비디오의 세계

エンタテイナーの条件 * 엔터테이너의 조건

 

# 25

 

“見る音楽”を作り込む ミュージックビデオの世界

"보는 음악"을 만드는 뮤직 비디오의 세계

 

 

 

  7월 8일에 솔로 앨범 『Spiral』이 발매되었습니다. 이 초회반에 리드곡 『Fame』의 MV(뮤직 비디오)가 포함되어 있습니다만 6월에 릴리즈한 선행 싱글 『INTERACTIONAL / SHOW ME UR MONSTER』도 처음으로 "DVD&Blu-ray 싱글"이라고 하는 형태를 취했습니다. 그런 것으로 이번은 MV 제작에 관해서 이야기 하고 싶다고 생각합니다.

  우선, DVD 싱글이라고 하는 형태에 이르게 된 경위입니다만...실은 상당히 복잡한 몇 번의 번복이 있었습니다ㅎㅎ 좀처럼 생각처럼 진척되지 않고 고민하던 중 존경하는 닛키상(=소년대의 니시키오리 카즈키요) 께 여러 가지 타개안을 상담받거나 하면서.

  그렇습니다만, 최종적으로 이런 형태로 싱글을 발표 할 수 있었던 것에 자신으로서는 만족하고 있습니다. 아티스트에도 악곡에도 여러 가지 타입이 있는. 그 중에는 MV에 맞지 않고, 귀만으로 즐겁게 하는 쪽이 베스트인 사람 / 곡도 당연히 있습니다. 하지만 제 경우는 어느 쪽인가 하면, "공들여 만드는" 표현 방법을 좋아하고 스테이지에 있어서도 음악을 가시화 한다고 하는 것에 힘을 쏟고 있기 때문에 영상을 포함한 싱글에는 비교적 잘 맞는다고 생각합니다.

  업퍼한 EDM인 『SHOW ME~』는 뮤지컬 요소가 들어간 MV로 했습니다. 이건 일종의 제 대표 스타일. 처음 솔로 앨범 (06년 『mirror』)에 들어가 있는 『하현의 달』이라고 하는 곡도 그랬습니다만, 제 작품에는 스토리성이 강한 것이 많은.

  한 편 『INTERACTIONAL』은 대조적으로, 깔끔하게 여러 가지를 떼어내고 "아무 것도 없는"이라고 해도 좋을 정도 심플한 세계. 미디엄 소울인 이 곡은 오케스트라 자체가 심플한 것도 있고, 자연히 MV도 심플을 극대화 하고자 하는 것으로 되었습니다.

 

  실은 처음에 싱글 후보는 『Fame』 『SHOW ME~』의 두 가지 였습니다만, 어느 쪽도 지금까지 해왔던 느낌의 힘껏 춤추는 곡조. 그래서 DVD 싱글 형태로 발표하고자 결정했을 때 『INTERACTIONAL』이 급부상했습니다. 이 곡은 지금까지 하지 않았던 타입이기 때문에 다른 테이스트의 영상을 만든다면 「이제 36세이고, 이런 어른 스러운 느낌도 있을 수 있지 않아?」라고 주위로 부터 말을 들어서.

 

  이 곡의 안무가를 소개해준 것이 닛키상. 이건 정말 닛키상이 특기이신 분위기의 곡입니다. 지금까지 제가 자주 해온 강하고 격한 춤이 "음악을 사용해 과시하는 쾌감"이라고 한다면 『INTERACTIONAL』은 소리를 타고, 그루브를 타며, 자연스럽게 몸이 움직이는 기분 좋음을 매료 시키는. 의식의 마음가짐이 전혀 다릅니다. 춤을 추고 있으면 점점 기분이 좋아져 오는 댄스로, 과장해서 말하자면 「아, 나는 이게 하고 싶었던 것이구나」라고 조차 생각했습니다. 그래서 가능하다면 이걸 추는 닛키상을 저는 보고 싶었던.

 

  두 작품에 공통해서 말할 수 있는 것은 ─ 촬영이 빨리 끝났다는 것ㅎㅎ 대체로 제 솔로 영상물이란 오후부터 촬영을 시작해서 끝나는 것이 아침 4시, 5시입니다만, 이번은 아직 어두운 가운데 종료였습니다.

  빨리 끝난 가장 큰 이유는, 필름 촬영에서 디지털 촬영이 되었던 것이 아닐까나. MV의 세계에서는 드라마 등과 비교해서 필름 촬영이 비교적 근년까지 이어지고 있었습니다. 디지털은 색조나 톤을 나중에 어떻게든 조정 할 수 있는 만큼 조명의 셋팅 같은 것의 시간도 현격히 짧아집니다.

  제 경우 MV 제작 스타트 지점은 2패턴 있습니다. 저로부터 「이런 그림으로 가자」라고 명확히 떠올라 그걸 제시하는 경우와, 스태프에게 대충 큰 이미지만을 던지고 「어떤 느낌으로 찍고 싶은가」를 생각해 받는 경우.  『INTERATCTIONAL』을 시작으로, 과거 작품인 『Deep in your heart』 『Bad Desire』 등은 전자. 『SHOW ME~』 『Fame』은 후자입니다. 특히 『Fame』 때는 드라마 (『온묘지』) 촬영으로 이와테의 장기 체재가 겹쳤었기 때문에 아무래도 직접 전부는 할 수 없어서.

 

 

■  미안, 곡 바꿔도 돼?

 

 

  이와테라고 하니 생각이 났습니다만, 이번 『Fame』의 MV, 원래는 (동 앨범 수록인) 『MUSE』 라고 하는 곡으로 찍을 계획이었어요. 하지만 드라마 촬영 중에, 「역시 『Fame』쪽이 감이 확 올지도」라고 생각해서. 작업은 『MUSE』로 점점 진행해가고 있었습니다만, 시대극 의상의 에보시를 쓴 채로 도쿄 스태프에게 전화를 했습니다. 「아, 의상과 메이크 정해졌어? 댄서상도 정해졌어? 응, 응, 그걸로 오케이.... 그런데 곡, 바꿔도 돼?」ㅎㅎ

  .... 이런 말을 하면, 말도 안되는 변덕으로 여러 스태프를 휘두르는 처럼 들리겠습니다만ㅎㅎ, 곡 이외는 아무 것도 바꾸지 않아도 된다고 생각했기 때문에 한 말이었어요. 즉, 원래 『MSUE』로 하려고 했던 비쥬얼을 그 대로 『Fame』으로 옮긴 것 뿐. 생각하면 생각할 수록 「그 쪽이 맞지 않을까?」라고 생각이 되어버려서.

  그렇게 준비를 조절하고, 촬영 전날 · 전전날 쯤에 안무를 외우고, 드디어, MV 촬영 당일입니다.

  전체의 컷 분할은 전날 정도에 그림 콘티를 보고, 어느 정도 파악하고 현장에 갑니다. 다만 댄스 파트에 관해서는 컷 분할을 정하고 촬영하는 것이 아니라, "원거리 촬영" "근거리 촬영" 등 여러 각도로 몇 패턴이나 촬영해 두고, 그 소재 중에서 가장 좋은 것을 조합해서 밸런스 좋게 편집해간다... 고 하는 방식을 채택하고 있습니다.

 

  그렇기 때문에, 나중에 곤란하지 않도록, 만일을 위해 댄스씬은 아주 많이 찍는. 조금 전에 말한 「아침까지 걸리는」 이유가 여기에 있습니다. "전체" "한 가운데" "조금 클로즈업" "사이드" "사이드의 조금 클로즈업"...작품에 따라서는 "공중 촬영" 등도. 앵글을 바꿔서 몇 번이나 몇 번이나 같은 댄스를 춥니다.

  어쩌면 MV 1편 가운데 1~2회 밖에 사용하지 않는 앵글이라도, 일단 처음부터 끝까지 풀로 찍어둔다고 하는 것이 제 방식. 나중에 「역시 이쪽도 있었으면 좋았을텐데~」라고 하는 것은 싫으니까. 게다가, 댄스란 사전에 컷 분할을 생각해서 찍어버리면, 재미없는 것이 되어버려요.

  동시에 몇 개인가의 카메라를 돌려서 동시에 찍으면 좋지 않을까 라고 생각하실지 모르겠습니다. 그게 가능하다면 저희들도 편하겠습니다만, 보통 카메라는 그렇게 몇 대나 준비할 수 있는 것이 아니네요. 1대인가, 있어도 2대. 텔레비전 수록과는 다르네요. 그것은 주로 예산 관계로.

  MV 감독은 그때마다 다릅니다. 완전 외부 분들이시고, 당연히 감독은 영상의 프로이시지 댄스의 프로는 아니기 때문에 안무를 세세한 부분까지 파악하고 계시지 못합니다. 그렇기 때문에 그 부분은 결국, 현장주의가 되지 않을 수 없습니다.

  감독이 생각해서 그리고 있는 그림과, 제 자신이 보여주고 싶은 것이 부딪히는 경우도 물론 있는. 예를 들면, 『Fame』 때는 「인물의 "클로즈업"을 찍고 싶으니 안무의 상하 움직임을 자제해주었으면 한다」는 요구를 받았습니다. 카메라의 프레임 내에서 정리되는 움직임을 해주었으면 한다는 것입니다.

  하지만 그건 분명히 제가 표현하고 싶은 것을 죽이는 그림이 되기 때문에 분명히 「그건 찍는 가치가 없다」고 전했습니다. 이야기를 나누고 감독도 납득. 반대로 감독이 「이런 식으로 하고 싶다」고 말해 「그렇다면 여기는 바꿔버릴까」라고 이쪽이 양보하는 경우도 물론 있습니다.

  MV 제작에 관해서도 저는 다른 것들의 제작과 똑같이, 큰 틀의 이미지만 정해져 있다면 나머지는 현장에서 이야기 해서 만들어가는 스타일이네요. 뭐, 현장 스태프에게 있어서는 민폐이겠지만ㅎㅎ

 

 

(2015년 9월호)